Источник: Russe // Grand Larousse Universel. Paris: Librairie Larouse, 1985. Т. 9. P. 9165-9166.
Историю русской литературы можно разделить на четыре периода. Первый начинается от ее возникновения и продолжается до эпохи Петра Великого и Ломоносова (XI век – первая половина XVIII века). Второй включает в себя XVIII век и первые два десятилетия XIX века. Третий охватывает XIX и XX век до 1918 года; он естественно продолжается и в литературе эмиграции. Четвертый период – период советской литературы (с 1918).
Первый период. В течение первого периода произведения пишутся не на светском языке, но на языке Церкви: славянском или церковно-славянском. Литература направляется прежде всего византийскими писателями, часто присутствуют национальные темы. Доминирует теология, налицо пренебрежение поэзией; но народ находит удовольствие в том, что слушает деревенских рапсодов, поющих былины – народные эпопеи, в которых фигурируют легендарные персонажи. Первый проповедник России XI века – митрополит Иларион; наиболее интересный памятник XII века – это так называемые «Повесть временных лет» Нестора, в которую входит целая серия хроник, продолжаемая летописцами в монастырях до XVIII века. Этой же эпохе (XII век) принадлежит весьма любопытное завещание князя Владимира Мономаха и «Житие и хождение игумена Даниила». Что касается эпопеи в стихах, именующейся «Слово о полку Игореве», то её подлинность сомнительна. В то же время, нужно отметить отрывок, названный «Задонщина», который воспевает славу князя Дмитрия Донского, победителя татар на Куликовом поле (1380). В XV или XVI веке появляется, снова в монашеской литературе, любопытное сочинение о домашнем хозяйстве - «Домострой». Переписка Андрея Курбского с Иваном Грозным между 1563 и 1579 годами предлагает нам отрывок энергичной и сочной прозы. Однако именно «Житие» Аввакума (1620-1682) может считаться одним из первых произведений русской литературной прозы. Во время правления Алексея Михайловича (1645-1676), Москва переживает первые попытки литературной драмы; иммигрировавший в Россию хорват Крыжанич (1618-1683) пишет глубоко политические произведения; эмигрировавший в Швецию русский Котошихин (1630-1667) набрасывает весьма пикантную картину социальной жизни и институтов Московии.
Второй период. Во время Петра Великого Россия решительно сближается с Европой и проникается ей. В 1703 году появился первая русская газета – «Московская газета». В 1725 году в Санкт-Петербурге основана академия наук. Князь Антиох Кантемир (1708-1744), стихоплёт Тредиаковский (1703-1769) вдохновленный Буало. Ломоносов (1711-1765), поэт, грамматист, химик создает первую в России национальную грамматику своего языка. В 1755 основан Московский университет, а в 1756 создан русский театр. Сумароков (1718-1777) становится в нём Расином; Екатерина II c удовольствием пишет памфлеты и комедии, Фонвизин (1745-1792) – истинный создатель комедии нравов. Радищев (1749-1802) своими памфлетами показывает себя как предшественник публицистов XIX века. Новиков (1744-1818) – изобретательный и резкий памфлетист. Митрополит Платон возрождает церковное красноречие. Из искусных поэтов Капнист (1757-1823) и Дмитриев (1760-1837) придают гибкость русскому стиху. Державин (1743-1816) – Пиндар во время царствований Екатерины II и Александра I.
Третий период. Публицист, романист, и историк Карамзин (1766-1826) подготавливает своего рода переход от классической или псевдо-классической школ, всё ещё представленной трагиком Озеровым (1769-1816), к школе романтической, в которой английская и немецкая литературы играют решающую роль. Батюшков (1787-1855), русский Андре Шенье, все ещё тяготеет к имитации французов; однако Жуковский (1783-1852) – переводчик английских и немецких поэтов. Грибоедов (1795-1829) дарит России настоящую национальную комедию, но истинный создатель современной русской литературы – Пушкин (1799-1837): его лирические и драматические произведения («Борис Годунов»), его роман в стихах «Евгений Онегин», его прозаические повести обогащают национальную литературу во всех её жанрах; он создает, одновременно с движением, подражающим европейскому романтизму, тенденцию к критическому реализму, что будет одной из главных черт русской литературы XIX века. Лермонтов (1814-1841) появляется как ученик Пушкина, способный в некоторых своих произведениях быть равным своему образцу. Что касается Кольцова (1809-1842), то он является поэтом, вдохновленным народными легендами. Однако наиболее громкое имя этого второго поколения писателей XIX века – это Н. Гоголь (1809-1852), который привнесет в реализм, открытый Пушкиным, свой поистине оригинальный характер; он дарит театру «Ревизора», один из своих шедевров. Приблизительно в то же время Белинский (1811-1848) отмечает критикой своего идеального революционера, что повлияет на эволюцию литературы второй половины века.
После 1850 появляются писатели, которые не только приведут русскую литературу к ее полному расцвету, но также придадут ей мировое значение. Тургенев (1818-1883) без сомнения был отмечен западным влиянием, но его описания природы и русской души полны шарма. Достоевский (1821-1881) – наиболее неспокойный из этих писателей, вызывает глубокую жалость к печальному положению человечества («Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы»); его влияние вне России значительно. Что до Льва Толстого (1828-1910), то силой своей мысли он имеет влияние над аспектами национальной жизни и проблемами человечества («Анна Каренина», «Война и мир», «Воскресение»). В ряду с этими тремя великими писателями Герцен (1812-1870), яркий памфлетист и мыслитель, озабоченный реновацией своей страны является автором, чьё влияние было наиболее значительным. Писемский (1821-1881) – главным образом романист, изображающий средний класс, как и мрачный юморист Салтыков-Щедрин (1826-1889). Драматург Островский (1823-1886) также высмеивает в своих сатирических комедиях буржуазию и купцов.
Поэзия под властью реализма не предлагает того же качества. Её наиболее квалифицированный представитель – Тютчев (1803-1873). Хомяков (1804-1860) поёт о славе и грусти славян. Некрасов (1821-1877) и, в меньшей степени, Никитин (1824-1861) – выразители мнения порабощённых крестьян, угнетенного народа, и страдающего мужика. В противоположность этому группа поэтов объединяются, чтобы провозгласить абсолютную ценность искусства, которое должно найти цель в себе. Это – доктрина «искусство ради искусства». Верные этой программе Фет (1820-1892), А.Н. Майков (1821-1897), Полонский (1820-1898) посвящают свои долгие карьеры – до конца XIX века – тому, чтобы выразить последовательные состояния души. Граф А. С. Толстой (1817-1875) сумеет, в свою очередь, слить свои стихи чувствительного аристократа с остроумными образцами политической сатиры. С 1860-ых русская поэзия находится в полном упадке. Нужен был символизм, чтобы вдохнуть в нее новую жизнь.
В последние десятилетия века писатели приходят к пониманию литературы как своего рода средства познания общества. Помимо Гаршина (1855-1888), умершего очень молодым, два таланта доминируют с давнего времени эту эпоху. Чехов (1860-1904) в своем радостном, а затем всё более и более угрюмом творчестве изучает все классы общества; его театр («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры») обеспечил ему мировую репутацию. Горький (1868-1936) включает в литературу простой народ и затем становится первым поистине революционным писателем этого периода. Другие авторы специализируются на отдельных классах, профессиях и самых разнообразных областях: Короленко (1853-1921) описывает Волгу, Мамин-Сибиряк (1852-1912) – Сибирь; Каразин (1842-1908) вводит роман колонизации; Боборыкин (1836-1921) – романист cреднего класса; Гарин (1852-1906) описывает среду инженеров; Вересаев (1867-1945) – среду людей медицины. Писателей – целый легион, но талантов единицы.
Однако символизм – одновременно новое искусство, сознающее необходимость следования, и философия мистического искусства – дадут русской литературе новую молодость. Её крёстный отец – поэт-философ В. Соловьёв (1853-1900), но именно Бальмонт (1867-1942) возвращает публике вкус к поэзии; А. Блок (1880-1921) одаряет её наиболее прекрасными из своих стихотворений, тогда как В. Иванов (1866-1949), Брюсов (1873-1924) и Белый (1880-1934) развивают теорию того движения, что обозначит себя во всех областях: в рассказах у Андреева (1871-1919), в театре у Белого, в романе у Сологуба (1863-1927). Бунин (1870-1953) гармонизирует реализм повествования с чистотой выражения. Ремизов (1877-1957) создает новый жанр - стиль импрессионизма. Однако движение вскоре приходит в упадок. Блок ориентируется на мессианизм; Брюсов прельщён Парнасом. Теоретики обрастают учениками: имеет место распространение школ. Хлебников (1885-1922) и Маяковский (1894-1930) основывают «футуризм», Северянин (1887-1941) – «декаданс», Гумилёв (1886-1921) – как реакцию – «акмеизм», который провозглашает первенство красоты. Накануне первой мировой войны литература находится в полном расцвете.
Четвертый период. Война, свержение царизма и приход коммунизма произвели в русской литературе глубокие потрясения. Среди известных писателей одни эмигрируют (Бунин, Ремизов, Бальмонт, Иванов); другие сражаются и умирают (Гумилёв); некоторые мечтают (Блок); иные спорят и довольно скоро увязают (Хлебников, Белый); а кто-то замолкает (Сологуб). Тем, кто, напротив, призывал изо всех своих сил к революции (Горький, Вересаев) будет нелегко дать новой литературе солидные кадры. Поэзия ищет свой голос; пролетарская поэзия обречена на неудачу: талант Демьяна Бедного (1883-1945) слишком скуден. Есенин (1895-1925) – великий поэт, но его самоубийство, как и самоубийство Маяковского, является знаком того, что они сдались. Медитация – удел Пастернака (1890-1960) и Ахматовой (род. в 1893), но они скоро замолкают. Совершенно естественно именно гражданская война принесет нарождающейся коммунистической литературе своих лучших авторов и увлекательный сюжет. Всеволод Иванов (род. в 1895) и Бабель (1894-1941) описывает её с воодушевлением, Фурманов (1891-1926) и Фадеев (1901-1956) ярко изображают коммунистов, осознающих свою роль; Шолохов (род. в 1905) создаст из нее десять лет спустя эпопею «Тихий Дон» (1928-1940).
1925-1930 годы отмечены поворотом в советской литературе. Пятилетний план определяет для каждого место в реконструкции страны; писатель не сумеет этого избежать. Он будет приглашен засвидетельствовать, как в стихах, так и в прозе, гигантские усилия, сделанные страной. Каждый из ранее упомянутых писателей, а также некоторые другие, выбирают себе кто стройку, кто завод, кто поле – и воспевают достижения строителей. Это приводит к созданию произведений, имеющих большой документальный интерес, а иногда и определенную литературную ценность: романы Гладкова (1883-1958), Шагинян (род. в 1888), Эренбурга (род. в 1891), Федина (род. в 1892), Панфёрова (род. в 1896). Некоторые эссе сатирического характера увядают более или менее быстро (Ильф и Петров, Зощенко); напротив, сатирические романы и комедии Катаева (рожд. в 1897) имеют успех.
Медленно развивается новая литературная доктрина: «социалистический реализм». Писатели провозглашаются Сталиным в 1934 году «инженерами человеческих душ». Люди и факты будут описаны добросовестно, но рассматриваемы исключительно с точки зрения ортодоксального коммунизма. Н. Островский (1904-1936) – первый, кто показывает нового человека, полного инициативы, убежденного коммуниста, насквозь пропитанного социальным смыслом своего произведения: это будет «положительный герой». Театр Погодина (1900-1962) превозносит революционную роль Ленина. Но бури последующих чисток не пощадят писателей: больше не будет слышно ни о Пильняке (1894-1940?), ни о Бабеле (1894-1941), ни о Мандельштаме (1891-1942). Однако приближается Вторая Мировая Война. Ценится идея родины. Исторический роман приносит триумф А.Н.Толстому (1883-1945) и Костылеву (1884-1950). Вышеупомянутые писатели поднимают душевный настрой солдат, рассказывая о жизни захваченных областей и боевых подвигах. Конфликт обнаруживает большой талант Симонова (рожд. в 1915), быстро растворившегося в официальных почестях. Послевоенное время – новая эпоха реконструкции. Появляются новые имена с теми же романами о строителях: Бабаевский (рожд. в 1909), Ажаев (рожд. в 1915), верные до скрупулёзности указаниям, данным Ждановым в 1946 касательно того, какова должна быть роль искусства и писателя. Однако со времени Съезда писателей 1955 года намечается определенный смягчение; Эренбург, Дудинцев принимаются за упомянутые сюжеты, но литература остаётся «aнгажированной» для услуг коммунистической партии и государства во всех направлениях своей деятельности.
Перевод с французского Ю.И. Есауловой
