Источник: Russische Literatur // Brockhaus Lexikon. München: Brockhaus Lexikon Verlag, 1989. S. 523-525.

XIX ВЕК

Романтизм

Романтизм создал русский литературный язык, который окончательно преодолел засилье архаичного церковно-славянского языка и создал произведения, которые поставили русскую литературу в один ряд с европейскими национальными литературами. Как и в остальной Европе, романтизм в России определялся через общий антирациональный тон и через ломку классицистической формальной закрытости. Этим поддерживался субъективный духовный опыт возможностей оформления, который был мастерски осуществлен А.С. Пушкиным, М.Ю. Лермонтовым и Н.В. Гоголем.

Создателем русского литературного языка и великим русским поэтом является А.С. Пушкин, который добился выдающихся результатов во всех трех основных родах – лирике, эпике и драме; он олицетворял собой «золотой век» русской литературы. В отличие от своих современников, Пушкин почти не имел или если имел, то временные контакты с заграницей (Г.Г.Н. Бироном или с немецким идеализмом), он так и не примкнул ни к какой определенной школе. Романтическим в его лирике являются, прежде всего, мотивы мечты и ночи, сказочное и легендарное, а также его «южная» поэма, в которой Кавказ рассматривается в качестве эквивалента Востоку, внимание которому уделяла западноевропейская романтика. Пушкинская зрелая лирика, его роман в стихах «Евгений Онегин» (полностью изданный в 1833 г.), а также его драмы («Борис Годунов», изданный в 1831 г.) и доминирующая с 1830 г. проза («Повести Белкина», 1830; «Капитанская дочка», 1836) указывают на изобилие мыслей и форм почти уже за рамками романтизма и влияют на русскую литературу до настоящего времени.

Наряду с Пушкиным появляются также ряд выдающихся поэтов, таких как лирический романтик А.А. Дельвиг, В.К. Кюхельбекер, Н.М. Языков, Е.А. Баратынский и В.Ф. Одоевский, декабрист К.Ф. Рылеев, Ф.И. Тютчев, чьи ранние стихи публиковал в России Пушкин, имеет до настоящего времени большое значение с его любовной лирикой, находящейся под воздействием идей Шеллинга, которые состоят из напряженных контрастов, из звука и образа их экспрессивности.

Основным представителем второго поколения романтических поэтов является М.Ю. Лермонтов, чей роман «Герой нашего времени» (1840) продолжил начатый Евгением Онегиным Пушкина ряд образов современных литературных героев, причем оба произведения в качестве эксперимента с формами романа и как проницательные анализы типов своего времени открыли ряд крупных психологических общественно-критических русских романов.

Наконец, Гоголь использует романтическую поэтику в романах («Нос» 1836, «Шинель» 1842), комедиях («Ревизор», 1836) и в сатирическом романе «Мертвые души» (1 часть, 1842), чтобы пустоте и потере человеческого облика общественных типов и структур современной ему России придать вид причудливого преувеличения. Ведущие критики того времени (В.Г. Белинский, Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский) были солидарны с его произведением только в качестве полемики против социального и политического порядка в России и с этой точки зрения признали его примером для предназначенной для этой функции литературы.

В это время начинаются противоречия между новым осмыслением русской истории и новыми идеологическими течениями (славянофилами, западниками), которые оказали большое влияние на литературу. Так как во время правления Николая I (1825-1855) было категорически запрещено любое публицистическое или даже публичное политическое выражение мнения о социальных требованиях (таких как отмена крепостного права, приведение России в соответствие с нормами правового государства), русская литература и литературная критика стали одной из неповторимых частей великой европейской литературы: литература и критика явились высшим духовным авторитетом, совестью общества и ее важнейшим рупором. Стиль, которому более всего соответствовала эта роль, являлся критический реализм. Переход к нему протекал в опирающейся на Гоголя натуральной школе. Драма сохранила благодаря А.Н. Островскому («Гроза», 1859) свой художественный убедительный образ. Высшей точкой радикальной общественно-критической сатиры, которая из-за цензуры должна была издаваться в значительной степени в «эзоповской» (то есть описательной и завуалированной, которую опытный читатель тем не менее непременно поймет) манере, является произведение М.Е. Салтыкова-Щедрина (роман «Господа Головлевы», 1880), в то время как романы и пьесы А.Ф. Писемского были заняты больше аналитическим натурализмом. Лирика приспосабливалась к социально-критическим тенденциям (при этом, тем не менее, только Некрасов изобразил достигнутые новые представления соответствующие новым формам и убедительными) или избегала в качестве «чистого искусства» партийную принадлежность (Фет, Полонский, Толстой).

Реализм

Вторая половина ХIX века – отчет ведется от 1840 г. – определяется прозой: в переходный период ее представлял «очерк», характерная форма «натуралистической школы», требующей истинного изображения представителей низших слоев, который затем сменился более копмлексной формой романа. Великий реалистичный рассказчик отличается от романтического прежде всего выбором темы (актуальные проблемы русского общества и раннего прошлого), принимая во внимание социальные, психологические и морально-религиозные аспекты, а также через детализированное мотивированное описание хода событий. И.С. Тургенев, который начинал в «натуралистической школе» с прозаических очерков («Записки охотника», 1852), рассматривает в своих романах («Накануне» 1860, «Отцы и дети») социальные и политические проблемы современного российского общества и обращается в своих поздних новеллах к таким большим всеобщим человеческим темам как любовь, смерть и искусство. И.А. Гончаров точно так же вышел из традиций «натуралистической школы»: его поздние романы («Обломов» 1859, «Обрыв» 1869) изображают характерные образы и манеры современного общества (интеллектуальный отказ или скука, нигилизм).

Ф.М. Достоевский также был сначала ориентирован на Гоголя и представления «натуральной школы». Его собственное «хождение по мукам» (смертный приговор, ссылка) и вытекающее оттуда сближение с православной Церковью стали причиной возникновения тех великих «многоголосых романов», которые через глубокую психологическую мотивацию поступков и их художественные приемы (внутренний монолог и несобственно прямая речь) предопределили развитие жанра в ХХ столетии («Преступление и наказание», 1866; «Идиот», 1868; «Бесы», 1871-72; «Братья Карамазовы», 1879-1880).

Неудержимое стремление к моральному и социальному усовершенствованию общества определяет дело всей жизни Л.Н. Толстого. Своими великими романами («Война и мир», 1868-69; «Анна Каренина», 1878) он создал будущий европейский общественный роман; его личность сильно повлияла на современную европейскую духовную жизнь. Н.С. Лесков («Соборяне», 1872) в его значении для художественной стилизации народной манеры и вида повествования был признан только после его смерти.

Завершающую фазу реализма представляют такие авторы как В.М. Гаршин, Г.И. Успенский и В.Г. Короленко, в рассказах которых вырисовываются тенденции в направлении к импрессионизму и символизму, а также А.П. Чехов, которому в его рассказах и драмах («Чайка», 1896; «Три сестры», 1901; «Вишневый сад», 1904) удался синтез зарисовки характеров и бытовых условий жизни с косвенно символистской поэзией.

Перевод с немецкого А.А. Юршина